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MÚSICA


En esta ventana están  ordenadas por orden alfabético las biografías de  45 personajes relacionados con la música que acoge el Blog de  "Sevillanos Ilustres", actualizado en 2023  en las especialidades de baile, cante, composición y guitarra. Este Blog se ha realizado de forma altruista, colaborativa, independiente y con criterios divulgativos y pedagógicos, además está bloqueado para que nadie lo pueda manipular ni vandalizar

Prólogo de Miguel Ternero Rodríguez

A)   AMIGOVicente (1967) ANTONIO El Bailarín (1921-1996)

C),  CARACOL, Manolo (1909-1973),  CARRASCO,  Manuela (1958), CASTILLO Navarro,  Manuel  (1930-2005)  CASTRO, Estrellita (1908-1983) CORAL, Matilde (1935)

D),  DOMINGO, Adelita (1930-2012)

E)  ESTAD Vargas, Rafael del   (1938-2013),

G).  GALVÁN, Israel (1973),  GARRIDO López, Manuel (1924-2018)

H).   HOYOS,  Cristina (1946)

I)  IMPERIO, Pastora (1887-1979)

L)  LEÓN, Rafael de (1908 1982)). LÓPEZ Farfán, Manuel (1872-1944)

M),  MAIRENA, Antonio (1909-1983),   , MARCHENAMelchor de  (1907-1980) MARCHENA, Pepe (1903-1976) MARÍN, Manolo  (1936), MARVIZÓN Carvallo,  Manuel (1956) MELADO Prado, Manuel (1940)  MELCHOR, Enrique de (1950-2012) MENESE, José  (1942-2016),  MOLINA Jiménez, Manuel (1948-2015)

N).  NIÑA, de los Peines  (1890-1969), NIÑA de la Puebla (1908-1999), NIÑO, Ricardo (1904-1972)

P),  PAGÉS, María  (1963)., PALI,El (1928-1988),  PAREJA Obregó, Arturo (1964)  PAREJA Obregón, Manuel (1933-1995), PEÑA Juan "El Lebrijano" (1941-2016), PERICET,  Ángel (1928-2011),  PUEBLA, Los Romeros de la (grupo musical

Q).  QUIROGA, Maestro (1899-1988)

R),   REINA, Juanita (1925-1999), ROMERO San Juan (1948-2005)

S), SÁNCHEZ Calixto (1947), SERNA, Rafa (1965-2019), SEVILLA,  Carmen (1930-2023),   SOLER, Pastora (1978), SUERO, Pepe (1947-2013)

T).  TOMASA, José de la (1951),  TURINA, Joaquín (1882-1949)

V),  VARGAS,  Manuela (1941-2007)



Manolo Marín


La biografía del cantaor y coreógrafo Manolo Marín, puede concretarse en los siguientes términos:

Manuel Domínguez Marín, conocido en el mundo del flamenco como Manolo Marín, nació en Sevilla en 1936 y se ha destacado como uno de los bailaores, coreógrafos y profesores más influyentes de la historia de este arte.

Familia. Es hijo de trianeros y nació en el sevillano barrio Amate. Una de sus hermanas, llamada Dorita, fue pareja de baile suyo en su juventud, 

Inicios artísticos. Su carrera como bailarín profesional comenzó en la Compañía de Antonio “el Bailarín”, actuando en el tablao "El Guajiro de Sevilla". Sin embargo, su búsqueda constante de perfeccionamiento lo llevó a Londres, becado por Marie Rambert, donde se sumergió en la técnica del flamenco. Este periodo autodidacta marcó el inicio de una sólida formación que él mismo describe como haberse forjado "mirando por la ventana de Enrique el Cojo".

Carrera profesional. Tras regresar a España, Manolo Marín fundó su propio grupo, con el que realizó exitosas giras mundiales, consolidándose como uno de los bailaores más completos del panorama flamenco masculino.

Su estilo único y apasionado cautiva al público al instante, expresando genio y compás en cada uno de sus movimientos. Es considerado un baluarte del flamenco, orgullo de España y referente para la afición en todo el mundo.

Coréografo. Como coréografo, Manolo Marín ha dejado una huella imborrable. Sus obras han sido interpretadas por destacadas compañías flamencas, así como en cine y televisión. Entre sus creaciones más destacadas se encuentran “Suite Iberia” de Albéniz, “Flamenco del Altozano”, y el “Concierto de Málaga” de Moreno Torroba. También ha colaborado en montajes para reconocidas figuras como Cristina Hoyos y para eventos tan importantes como la clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992.

Achabache. fue sin duda el espectáculo –con 60 bailarines y 40 músicos en su elenco artístico– más destacado de la Expo’ 92, y cuya coreografía fue obra precisamente de Manolo Marín. 

Docencia. Desde hace treinta años, dirige en Sevilla una de las academias con más renombre en el baile flamenco, por la que han pasado alumnos que actualmente son figuras como Cristina Hoyos, María Pagés o Rafael Campallo.

Una vez retirado se ha dedicado a impartir cursos en distintos países, como el que realizó a finales de 2006 para la célebre Compañía de Maurice Béjart en Suiza.

Colaboraciones. Ha colaborado con directores de teatro, como Carlos Gandolfo y el Centro Andaluz de Teatro en “La reina andaluza”; Miguel Narros, en “Yo elegí el flamenco” y “Fedra”; y en algunas series de televisión como “Buscando a Carmen”, para Canal Sur, o “Sangre de la primavera”, para la televisión francesa.

Premios y honores. Sus colaboraciones en el mundo teatral y televisivo, han sido ampliamente premiadas destacando:

  • Premio Nacional de Honor "A la enseñanza en el baile flamenco" de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera, son testimonio de su impacto duradero en el mundo del flamenco.

  • "Trianero del año" en 2014 por el Distrito Triana de Sevilla

  • Fue homenajeado por el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla en 2019, rindiendo tributo a su excepcional trayectoria profesional dedicada al baile flamenco y dando su nombre a una de sus aulas. 

  • Una biografía suya ha sido escrita por la periodista Christine Diger y titulada Tout ce que je veux c’est danser (Atlantica Editions, 2017)



Sevillanas Ilustres




SEVILLANAS ILUSTRES






Feliciano Robles Blanco



DEDICATORIA

Este libro va especialmente dedicado a mi madre (q.e.p.d.) y por extensión a las madres de todas las mujeres aquí biografiadas, e incluso a las propias mujeres biografiadas porque gran parte de ellas también han sido madres.
Han sido nuestras madres queridas las que más sufrieron, pero a la vez las que más confiaron en nosotros, cuando siendo muy jóvenes, partimos de nuestros lugares de nacimiento en busca de un futuro mejor.
Quiero decirles que en los últimos años de vida de mi madre cada vez que iba a mi pueblo a visitarla, sentía que el abrazo de despedida cada vez lo hacía con más fuerza, porque seguramente pensaba que podría ser el último abrazo que me diese.
Nuestras madres y ustedes mismas, han pasado muchas noches desveladas, preocupadas y a la vez esperanzadas, por la confianza que tenían en sus hijos, cada vez que éstos iban superando obstáculos en su formación tanto profesional como académica.
Pero yo creo que todas ellas se han sentido muy orgullosas por los logros conseguidos por todas ustedes. Así que acepten de buen grado mi dedicatoria de este libro.
Los tres hermanos coincidimos en poner en la lápida de mi madre la siguiente leyenda:
NOS ENSEÑASTES A SER VALIENTES, HONRADOS Y TRABAJADORES.

Índice
1. JUANITA REINA (Actriz y cantante) 6
2. CARMEN SEVILLA (Actriz y cantante) 9
3. MARÍA GALIANA (Actriz) 12
4. PILAR TAVORA (Actriz y guionista) 14
5. MARIA DOLORES ROBADOR GONZALEZ (Arquitecta) 18
6. MAR LOREN MENDEZ (Arquitecta) 21
7. MARIA PAGES (Bailaora) 24
8. PASTORA IMPERIO (Bailaora) 27
9. MATILDE CORAL (Bailaora) 29
10. CRISTINA HOYOS (Bailaora) 31
11. MANUELA VARGAS (Bailaora) 35
12. ROSARIO PASARO DIONISIO (Bióloga) 37
13. JULIA TOJA SANTILLANA (Bióloga) 40
14. LOLE MONTOYA (Cantante) 43
15. PASTORA SOLER (Cantante) 45
16. CONCEPCION YOLDI GARCIA (Empresaria) 49
17. LA ROLDANA (Escultora) 52
18. ANA MARIA TRONCOSO GONZALEZ (Farmacia) 54
19. CATALINA LARA CORONADO (Farmacia) 57
20. LAURA ROA ROMERO (Física) 60
21. ENRIQUETA VILA VILAR (Historiadora) 64
22. JUANA MARIA MAYO NUÑEZ (Ingeniera) 67
23. ARANCHA MANZANARES ABASOLO (Ingeniera) 70
24. ROSARIO VALPUESTA FERNANDEZ (Jurista) 73
25. AURORA LEON GONZALEZ (Jurista) 77
26. MARIA LAFFITTE (Escritora) 79
27. MERCEDES DE VELILLA (Escritora) 81
28. BLANCA DE LOS RIOS (Escritora) 84
29. MARIA ASUNCION MARTINEZ BROCCA (Médica) 87
30. SALUD BORREGO LOPEZ (Médica) 90
31. ANA MARÍA ALVAREZ SILVAN (Médica) 95
32. MARIA JOSE REQUENA TAPIA (Médica) 98
33. CARMEN LAFFON (Pintora) 100
34. JULIA UCEDA (Poeta) 106
35. FELICIDAD LOSCERTALES ABRIL (Pedagoga) 109
36. ROSARIO FERNANDEZ FERNADEZ (Química) 112
37. MARGARITA PANEQUE SOSA (Química) 115
38. ADELA MUÑOZ PAEZ (Química) 118
39. SANTA ANGELA DE LA CRUZ (Religiosa) 121
BIOGRAFIA DEL AUTOR 125


P R O L O G O

Mi compañero Feliciano Robles Blanco encarna la auténtica figura del jubilado feliz. Empleo el adjetivo “feliz” con su significado más conocido que se refiere a la persona que está contenta y conforme con su situación, pero también con el otro significado más antiguo, el que se refiere a la fertilidad de un terreno que da frutos abundantes.
Desde que se jubiló en 2008, libre ya de horarios, listas, exámenes y evaluaciones, lejos de olvidar su vocación pedagógica, la ha reorientado aprendiendo a usar lo que las nuevas tecnologías le brindaban.
De la mano de sus hijos aprendió a editar en Wikipedia y empezó a ser un usuario activo de las redes sociales. Crea o participa en grupos de trabajo y redacta artículos de divulgación acerca de dos tipos de temas:
Por un lado los que conoce por su formación como ingeniero técnico, siendo uno de los redactores principales de los equipos que editaron en Wikipedia los artículos dedicados al cobre, aluminio, titanio, acero, engranaje, torno y fresadora.
Por otro lado, acerca de temas de su interés como persona curiosa y ávida de saber, de comunicar y de compartir lo que aprende.
Al interesarse por las biografías y debido a las limitaciones que le imponía la Wikipedia da el salto y comenzó a editar en Wikispaces. Empezó editando las biografías de distintas personas que considera que son dignas de ser recordadas por haber tenido una trayectoria destacada en su ámbito profesional.
Lamentablemente, al parecer por motivos económicos, Wikispaces ha decidido cerrar próximamente su servicio de alojamiento en wikis.
Pero para Feliciano eso no es un obstáculo y ha decidido emprender una nueva aventura en el mundo editorial tradicional publicando en digital primero y en papel, más adelante, cosa que, personalmente, me parece un acierto porque como lectora prefiero el papel a las pantallas.
En el caso de este libro en concreto, se trata de una recopilación de biografías de 39 mujeres de Sevilla, representantes aventajadas de diversas profesiones, algunas ya fallecidas y otras aún en activo como. Arquitectura, Bellas Artes, Ciencias, Ingenierías, Justicia, Medicina, Artes Escénicas pintoras,... conforman el elenco que Feliciano elige reunir aquí.
La misma variedad de personas elegidas hace que los capítulos no sean uniformes sino que se adapten a la mujer de la que se habla dando cuenta de lo más destacado de su trayectoria. Me alegra que Feliciano haya decidido empezar por las mujeres en este tiempo en que tan preciso se hace dar visibilidad a la mujer en la escena pública.
Estoy segura de que por lo ameno del tema, la diversidad de las personas elegidas y por su estilo conciso y nada recargado, esta y las futuras recopilaciones de personajes “ilustres” como él los llama, tendrán buena acogida entre el público lector.
En Sevilla, a 29 de abril de 2018.

Felicidad Martínez-Pais Loscertales





Felicidad Loscertales Abril, pedagoga, doctora, catedrática, escritora e investigadora. Nació en Sevilla en 1937.
Su trayectoria profesional, ha cubierto las tres facetas de la tarea universitaria: Gestión, Docencia e Investigación.

Familia

Sus padres eran médicos ambos. Se casó y tuvo cinco hijos y también tiene varios nietos. Según ella misma aclara: “soy madre y mujer de familia y trabajo como profesora universitaria”.

Formación

Recién acabada la guerra civil en 1939 la familia se trasladó a vivir en Larache (en el entonces llamado Marruecos Español) donde recuerda una infancia muy feliz. Un día de sol de 1945: su padre hace oír a toda la familia una noticia por la radio que dice que se ha acabado la guerra (ella no sabe muy bien cual, pero veía en las portadas de los periódicos muchos tanques y aviones).
En 1947 la familia vuelve a Sevilla y comienzan una nueva vida. Para ella esta nueva vida fue de formación y estudios, siempre en la enseñanza pública, hasta terminar dos licenciaturas universitarias de Historia (1960) por la Universidad de Sevilla donde obtuvo el Premio Extraordinario y Pedagogía (1966) por la Universidad de Barcelona. Obtuvo la tesis doctoral por la Universidad de Sevilla en 1983.

Docencia

En 1968 obtuvo por oposición en Madrid, una Cátedra de Escuela Normal que luego se convertiría en Cátedra Escuela Universitaria de la Universidad de Sevilla puesto que desempeña desde entonces en el Departamento de Psicología Social.
Su trayectoria profesional, incardinada en el Departamento de Psicología Social, es multiforme, y ha cubierto las tres facetas de la tarea universitaria: Gestión, Docencia e Investigación.
De sus tareas de gestión pueden mencionarse las desarrolladas en el ICE (Instituto de Ciencias de la Educación) donde fue Jefe de la División de Formación del Profesorado (1971-1975) y posteriormente Directora (1985-1988).
Por lo que respecta a la docencia, que reconoce como su verdadera “vocación”, ha formado profesores de Enseñanza Media en los ICE de las Universidades de Sevilla y Complutense, profesorado de EGB y Primaria durante mas de veinte años; ha colaborado en la formación de Profesionales de Salud con los equipos docentes de Psicología de la Salud en su Departamento.
En la etapa final de su carrera docente, se centra en la docencia en las Facultades de Psicología y de Comunicación (Periodismo) en las que ha montado dentro de los nuevos Planes de Estudio y en colaboración estrecha con la Dra. Núñez Domínguez, una nueva asignatura, la “Psicología Social de la Comunicación”, en dos versiones una para psicólogos y otra para periodistas en las tres titulaciones de esa carrera: Periodismo, Comunicación Audiovisual y Publicidad y Relaciones Públicas.
Otra acción docente, en la que persiste desde 1997, es la que desarrolla en el Aula de la Experiencia de la Universidad.
Ha sido Profesora Emérita de la Universidad de Sevilla y Coordinadora del Área de Psicología del Aula de la Experiencia de esta misma Universidad.

Investigación

Sus líneas fundamentales de investigación han explorado temas de Educación, Comunicación y Estudios de Género, todo ello fundamentalmente desde la perspectiva de los Medios de Comunicación. Estas han sido sus temas de investigación en este área:
  • Las mujeres y los Medios de Comunicación.
  • Tratamiento de la imagen femenina en Publicidad.
  • El cine como reflejo y generador de estereotipos y modelos de género.
  • Cine y educación en valores.
  • Violencia en los medios de comunicación.
  • La mirada del cine sobre la enseñanza y sus profesionales.
  • Las mujeres docentes en el cine.

Relacionados con la Educación sus líneas de investigación han sido:
  • Análisis psicosocial del rol docente.
  • La Educación y las condiciones de sexo y género.
  • Violencia en las aulas.
Ha dirigido cinco Tesis Doctorales y participado en 23 Proyectos de Investigación de los que ha dirigido 12, ha dirigido e impartido clases en diferentes máster relacionados con su especialidad académica.

Divulgación y publicaciones

Ha asistido a numerosos congresos y jornadas unas veces como presidenta y otras veces como ponente.
Ha publicado una gran cantidad de artículos en periódicos y revistas especializadas.
Algunos de los libros que ha publicado se orientan a la faceta docente: -
- “La otra forma de ser profesor” (1987);
- “La comunicación con el enfermo”, coautora, A. Gómez Garrido (1999),
La mayoría de sus libros tienen relación con los medios de comunicación:
- “Violencia en las aulas.
El Cine como espejo social” fruto de un trabajo conjunto con la Dra. Núñez Domínguez, coautora del libro (2001).

A la pregunta de si los profesores tienen que enseñar criterios éticos a los jóvenes además de los conceptos teóricos. Responde

De la familia hay que salir con los valores adecuados para saber comportarte frente a las demás personas y, posteriormente, reforzar estos valores y aptitudes en las aulas. Los profesores se equivocaron cuando le dieron la licencia al alumnado de hablarle de tú, ya que al pasar de ser su profesor a ser su amigo están provocando que los jóvenes pierdan la referencia del profesor”.

Premios

Su trayectoria investigadora ha sido galardonada por varios premios y reconocimientos honoríficos.
- En el Congreso Infad 1998 de León y en cuatro Congresos Nacionales de Psicología Social (Sevilla 1993, Salamanca 1995, Málaga, 2003, La Coruña 2005) en los que se le ha encargado la presidencia de la Mesa de su especialidad de Psicología Social de la Comunicación.
- En EDUTEC (Congreso internacional de Educación y nuevas Tecnologías, Sevilla, 1999) fue invitada a pronunciar la Conferencia inaugural.

Reconocimientos honoríficos

  • Medalla de Oro al Mérito en la Educación. (2000). Por su labor docente e investigadora que arranca en esta institución universitaria en el año 1961, con numerosos trabajos de investigación de especial incidencia en el ámbito educativo, todos los cuales han tenido como horizonte de objetivos el crear dentro de la comunidad educativa una cultura participativa de libertad, interculturalidad igualitaria y  de responsabilidad compartida de las tareas docentes.
  • En 2005 el Ayuntamiento de Sevilla la nombró Mujer Sevillana del año, como reconocimiento a su trayectoria profesional, y en concreto a su investigación sobre las “Calles de Sevilla con nombres de mujer” que dio lugar a la publicación de un libro con el mismo título para lo que contó con un buen equipo en el que destacaron la Dra.  Núñez, Germán Vayón y Patricia Crucera .
  • En 2007 fue galardonada con el Premio Fama de la Universidad de Sevilla a la Excelencia Investigadora.




ADELITA DOMINGO



Adela Domingo Carmona, pianista y profesora de cante y baile, conocida popularmente como Adelita Domingo. Nació en Sevilla en 1930 y murió en Sevilla en 2012 a los 82 años de edad.


Toda su vida la pasó enseñando a jóvenes talentos, algunos de los cuales luego se convirtieron en estrellas del cante y del baile. Tuvo su casa y su academia en la Alameda de Hércules de Sevilla.

Familia. Adela nació en el antiguo teatro de San Fernando de Sevilla, donde aun se la recuerda con un azulejo en su honor y ya que la dueña de éste fue su madrina, Adela Grande Barrau, de quien recibió el nombre. Se casó con un soriano que fue uno de los fundadores de la Casa de Soria en Sevilla. No se la conoce descendencia.

Formación. Fue considerada una niña prodigio. Con ocho años, su madre le compró el primer piano y la llevó a la academia de Ángel Pericet aunque nunca llegó a subirse a un escenario.

Docencia. Con doce años empezó a impartir clases de música, baile y cante y ya pasó toda su vida enseñando a jóvenes talentos, algunos de los cuales luego se convirtieron en estrellas del cante.

Entre sus alumnas se encontraron artistas destacados como Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Paloma San Basilio, Paquita Rico, Lolita Sevilla, Macarena del Río, Conchita Bautista, Gracia Montes, Encarnita Polo, Cristina Hoyos, entre otras. También fueron alumnas suyas las bailaoras Matilde Coral, Merche Esmeralda, Milagros Mengíbar o Ana María Bueno.

Reconocimientos honoríficos, Le fueron otorgadas en vida diversas distinciones y reconocimientos importantes, entre los que destacan:

  • Medalla de Oro de Sevilla (2007).

  • Medalla de Oro de Andalucía (2009).

  • Premio a la Mujer sevillana (2001).



CRISTINA HOYOS

        

La biografía de la ilustre bailaora sevillana Cristina Hoyos es una fascinante narración de una vida dedicada al arte y marcada por numerosos logros y reconocimientos.

Cristina Hoyos Panadero, es una figura icónica en el mundo de la danza y el flamenco, nació en la vibrante ciudad de Sevilla. Su nombre resplandece en los anales del arte, pues se destacó como bailarina, bailaora, coreógrafa y directora, siendo conocida cariñosamente como Cristina Hoyos.

Familia. Desde sus humildes comienzos en una familia de escasos recursos, Cristina experimentó la dureza de la vida, enfrentando la adversidad desde una edad temprana. Creció junto a varias hermanas y compartió su vida con su esposo, Juan Antonio, sin llegar a tener descendencia.

Formación artística. Su formación artística fue moldeada por maestros de renombre, entre los cuales destacan Adelita Domingo y Enrique El Cojo. Desde los tiernos 13 años, comenzó su apasionante viaje, recorriendo pueblos mientras danzaba, incluso participando en programas de radio. Su incansable pasión por la danza la llevó a mantenerse activa y en el escenario hasta después de los 65 años.

Trayectoria profesional. En 1969, el bailaor Antonio Gades la eligió como su compañera de baile, una colaboración que se extendió durante dos décadas. Durante este tiempo, exploraron el mundo juntos y participaron en obras cinematográficas legendarias como "Bodas de Sangre," "Carmen," y "El Amor Brujo," dirigidas por Carlos Saura. Su interpretación en "Carmen" en París en 1983 fue aclamada como la mejor representación de este icónico papel.

Cristina Hoyos no solo brilló en el escenario como bailaora, sino también como actriz. Su talento se reflejó en películas y series de televisión como "Juncal" de Jaime de Armiñan, "Montoyas y Tarantos" de Vicente Escribá, y "Antártida" de Manuel Huerga, además de protagonizar la película sobre su propia vida, "Despacito y a compás."

En 1989, debutó como directora con la compañía "Ballet Cristina Hoyos," presentando su primer espectáculo, "Sueños flamencos," en el Festival de París. Al año siguiente, maravilló al público en el Teatro de la Ópera de París-Palais Garnier. Cristina Hoyos y su compañía se convirtieron en pioneros al llevar el flamenco a escenarios tan prestigiosos como la Ópera de París y la Ópera de Estocolmo.

A lo largo de los años, presentó una serie de espectáculos inolvidables, desde "Caminos andaluces" en el Teatro Chatelet de París hasta "Tierra adentro" en el Teatro principal de Valencia, que mereció el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana al mejor espectáculo.

En 2003, más de 60,000 espectadores fueron testigos de su magia en los Jardines del Generalife de la Alhambra de Granada con "Yerma," dirigida por José Carlos Plaza. Su legado también incluye "Viaje al Sur," presentado en el Gran Teatro de Córdoba en 2005 y "Romancero gitano" en los jardines del Generalife en 2006, basado en la obra de Lorca y dirigido por José Carlos Plaza.

En 2009, en Granada, estrenó "Poema del cante jondo," basado en obras de Lorca y dirigido por José Carlos Plaza, consolidando aún más su influencia en el mundo del arte flamenco.

Cristina Hoyos no solo destacó como bailarina y directora, sino también como coreógrafa, dejando su huella en el Covent Garden de Londres con la coreografía de la ópera "Carmen." Además, su trabajo se extendió a "Cuadro Flamenco" con escenografía de Picasso para el Teatro de la Opera de Niza y la coreografía de la película "The Hunchback" (El Jorobado) de Peter Medak.

En 1992, se presentó en la Exposición Universal de Sevilla con "Yerma" y "Lo Flamenco," además de participar en las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona'92, un logro que subraya su influencia internacional.

Cristina Hoyos dejó una profunda reflexión sobre el ritmo, afirmando que es algo innato y esencial en el baile flamenco, destacando la importancia del oído musical y la conexión personal con el arte.

Enfermedad. A pesar de sufrir uncáncer de mama, Cristina Hoyos nunca perdió su espíritu valiente. Su experiencia la llevó a reflexionar sobre la vida y el poder de la elección, siempre manteniendo una actitud positiva y dejando atrás a los enemigos.

La valiente bailaora también compartió su experiencia como paciente de cáncer de mama en el libro titulado "¡Ánimo p'alante!," publicado por Ediciones Mayo. En sus páginas, relató su lucha y determinación para superar esta enfermedad.

Premios y reconocimientos. Los logros y premios en su carrera son impresionantes, destacando los siguientes ;

Premio Nacional de Danza en 1991

Premio Embajadora del Turismo y la Cultura de Pekín en 2011.

Premio Pegaso - Festival dei due Mondi – Spoleto en 1985,

Premio MAX a la mejor intérprete femenina de danza en 2001,

Medalla de Oro de Andalucía en 1991

Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1993, entre muchos otros.

Resumen, Se puede decir que el legado de Cristina Hoyos no solo se mide en premios y reconocimientos, sino en el impacto duradero que ha tenido en el mundo del flamenco y el arte en general. Su talento innato y su pasión ardiente han dejado una huella imborrable en la historia de la danza y la cultura española.




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